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當賞讀完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，需要好好地就所收獲的東西寫20篇讀書筆記了。那么我們如何去寫讀書筆記呢？下面是小編精心整理的《談美》讀書筆記，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《談美》讀書筆記1
美的本質。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源�！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒涷灐�
學美學，首先應知道什么，了解什么�；蛘弑貍涫裁凑J知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬�！崩斫馄饋硭坪蹙褪牵焊魅速Y凜不同，環(huán)境不同。學美的性質自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。對美的.判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們人類的進化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想�！钡囆g的終端。我想也會回歸于生活。
《談美》讀書筆記2
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評都不是美感的`態(tài)度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的�！�
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現(xiàn)在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學�！�
談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
《談美》讀書筆記3
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了�，F(xiàn)在，當我再次拿起這本書時，才發(fā)現(xiàn)書中有很多智慧的閃光點。
盡管現(xiàn)在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發(fā)了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的'頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態(tài)度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的�！蔽钠繁憩F(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養(yǎng)都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事�！逼鋵嵵钡浆F(xiàn)在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度折服！
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記4
從本質上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經開始讀研了，不論現(xiàn)在的研究生有多水，擴招有多么厲害，我想我都應該做一些該做的事情，認真踏實的盡自己所能做一個合格的學生。開學了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責任，只希望不辜負所有人的熱切期盼，不辜負自己心中的信仰。開始認真的讀書思考。
最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學》，驚嘆于先生那融貫中西的學識和過人的思考能力，對自己頗有啟發(fā)。朱光潛先生在研究文藝美學之時，將西方的文藝美學思想和中國古典的美學思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學思想，對我國現(xiàn)代當?shù)拿缹W研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的美學思想深受意大利美學家克羅齊的影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進行文藝美學的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達才是一個階段的完成，而文藝的傳達活動更是藝術家區(qū)別于普通人，優(yōu)秀藝術家區(qū)別于一般藝術家的不同之處。文藝的傳達有賴于藝術家的`匠心獨運，更和日常的學習密不可分。
藝術家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關媒介的知識，二是模仿傳達的技巧，三是作品的錘煉。藝術家所進行的模仿傳達，實際就是藝術家的勤學苦練的過程，藝術家勤于練習才會形成相關的模仿習慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創(chuàng)作也需練習筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。
這是我頗為關注的地方，文藝活動中的傳達過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯(lián)系，而這些聯(lián)系是如何發(fā)生的，在現(xiàn)實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導致所思之淺，現(xiàn)在彌補也許為時不晚。加油吧！
《談美》讀書筆記5
正如朱自清在《序》中所講，這本書幫你把東鱗西爪拼湊起來的美學知識改編成正式軍隊。
本書寫作時正值“九一八”事變后，日本出兵東三省，轟炸淞滬時。在《開場話》中，作者開宗明義，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞”，“要求人心凈化，先要求人生美化”。所以作者寫信給青年人“談美”。作者以為，美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立，可以幫人跳出現(xiàn)實世界的網羅。
全書從美感是什么，美感不是什么，美的創(chuàng)造和人生的藝術化四個角度展開論述。
美感是什么
作者首先區(qū)分了實用的、科學的、美感的三種態(tài)度。作者認為，對人而言，一件事物并不是固定的東西，它的形象反映了觀者的性格情趣。專持美感的態(tài)度時，才能見到美�！白⒁饬Φ募校搩袅艘庵竞统橄笏伎嫉闹庇X），意象的孤立絕緣（不考慮它的使用價值及其與其它事物的聯(lián)系）是美感態(tài)度的最大特點”。
人之所以要旅行，是因為可以暫時跳出現(xiàn)實的生活，從而和實際人生維持一種適當?shù)木嚯x，這是喚醒審美意識的關鍵所在�！八囆g本來是彌補人生和自然的缺陷的”�！皬牡赖碌挠^點來談文藝”，或者談“文以載道”，“是把藝術硬拉回到現(xiàn)實的世界里去”。
“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”，即“宇宙的人情化”。所以我們從“云飛泉躍，山鳴谷應”中體驗到美。專注于美時，人是極自由的，因為不受實用目的的牽絆。此時，既是在欣賞美，也是在創(chuàng)造美。
美感不是什么
羅金斯說，“我從來沒有見過一座希臘女神雕像，有一位血色艷麗的英國姑娘的.一半美“。這是混淆了美感和快感。二者的區(qū)別在于，快感起于實際的需要。美感經驗是直覺的而不是反省的，美感所伴的快感，在當時都不覺得，到過后才回憶起來。
“記得綠羅裙，處處憐芳草“，”多數(shù)人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想“，此時的聯(lián)想，偏離了起于直覺的美感，在藝術本身以外求它的價值了。
了解和欣賞是互相補充的，但是，考證和批評是欣賞美之外的活動，可以看作欣賞的準備工作。抱著“批評的態(tài)度”去讀書是出于實用目的的，而欣賞的態(tài)度則是“把我放在作品里面去分享它的生命”。
關于自然美，法國畫家德拉庫瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書。”美感是人心和外物互動的結果，所以自然不美，被你藝術化（人情化和理想化）的自然才美。自然的丑也可以生出不朽的美來，比如波德萊爾的詩。
美的創(chuàng)造
“藝術是把死板的宇宙看成活躍的生靈”，是模糊自己和物的界限，是于現(xiàn)實世界外另造一個理想世界。藝術創(chuàng)作是把欣賞的意象加以客觀化，姜夔有句“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”，他是先從自然中見出這種意境，然后拿這九個字把它翻譯出來。
“藝術的創(chuàng)造必須有欣賞者”，所以需要合適的媒介和技巧，把自己欣賞到的情趣表達出來。
技巧之一便是想象。通過想象將抽象的概念翻譯成具體的意象�！爸扉T酒肉臭，路有凍死骨”就遠比“貧富不均”動人。想象可分為分想和聯(lián)想。通過分想，從一團記憶中抽出最具表現(xiàn)力的少數(shù)意象。聯(lián)想則可以使人變成物，使物變成人，使抽象得以具體化。發(fā)生和抉擇的依據(jù)則是情感，“許多本來不相關的意象，如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體”。情感使得藝術家可以創(chuàng)造個人體驗之外的形象，使我們可以欣賞藝術家的作品�！斑@種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫”。
有了情感和合適的意象，就需要相應的形式來表達。詩適合遣興表情，散文適合敘事說理，作家對于自己無法完全理解說明的東西往往會用小說來表達。創(chuàng)造應當遵循藝術的規(guī)律，但是正如曹公借林妹妹玉口所言，“第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的”。
創(chuàng)造首先要欣賞到意境，再把意境傳達出來讓幫人領略。這傳達的關鍵便是“手能從心”，手要從心就需要從模仿開始學習、訓練。“凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕”。
關于天才和靈感，作者以為，天才是一個人的本錢，有人用小本錢做成了大買賣，有人有大本錢卻揮霍一空。“靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲”，靈感是悉心培養(yǎng)的結果。
人生的藝術化
“實際人生”只是人生的一個片段，“整個人生本來就是一種較廣義的藝術”�！懊乐詾槊�，全在美的形象本身，不在它對于人群的效用”，“真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了”�！八囆g是情趣的活動”，“情趣愈豐富，生活也愈美滿“，所以，“慢慢走，欣賞啊！”
《談美》讀書筆記6
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的`標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
《談美》讀書筆記7
理解了“情人眼里出西施”的原理。熱戀情侶戀上的往往不是對方本身，就是說我們很難“絕對客觀”地去喜歡一個人。你愛上的是一個“人情化”和“理想化”的對象，有的人明白這一點，即便之后當幻想的泡泡逐漸被現(xiàn)實擊破之后，也明白這是必然會發(fā)生的事情。半夢半醒之中，這樣的人會逐漸理解對方和最初想象中不一樣的現(xiàn)實，而懂得真正地接納對方真實的樣子；但有的人不明白這一點，單純地把“審美”當作只有一方參與的事情，那就是：如果不美了，都是因為對方、這個被審美的對象不美了，而完全忽略了自己作為欣賞的一方，對被欣賞對象所加的“美好濾鏡”。
看不清這一點的'人，可能戀愛會屢屢受挫，并非常無助無奈地認為自己戀愛運氣不好、或遇人不淑。如果你能理解，你以為的愛，可能是建立在空中樓閣基礎之上，很容易消逝、很容易破碎的。學會愛的第一步，是認清楚你是否在對方身上投射了太多并不實際存在的美好幻想，你是否明白，你的愛到底包含了什么，是否包括看到事實之后的坦蕩和釋然。
我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。
看到這里，內心止不住小激動，一是很有共鳴，一是覺得朱老先生寫得真好。我們常常在心里醞釀一些模糊不清的理解和見地，看到有前輩清楚條理形相地將它們轉化成優(yōu)美的文字，實在是一大享受的事情。
許多人欣賞不來藝術，主要都是卡在這里了。以為“常態(tài)”是美，不符合常態(tài)就不是美，直接pass，也不多作思考。這樣的人可能最欠缺的就是創(chuàng)造力，最有可能在生活中隨波逐流、中規(guī)中矩。
想真正地開始理解藝術，一定要理解這一章的內容，“一、藝術的美丑和自然的美丑是兩件事。二、藝術的美不是從摹仿自然美得來的�！�
這也讓我想起了阿蘭·德波頓在《藝術的療效》里寫到的，關于我們如何借助藝術來幫助自身記住大自然的建議：“畫家并不是在周圍看到什么就把它畫下來，考慮到畫布大小有限，畫家需要突出某些特征而忽略其余，這就會以特定的方式來引導觀者的注意點……
所謂風景畫家的風格就是畫家對自然關注點的記錄。觀看藝術的目的不是要我們跟某個藝術家的反應一模一樣，而是要從其深層方法中得到啟發(fā)。這就意味著我們要搞清楚自己究竟喜歡某片自然景色中的什么，認真看待我們在其中的經驗感受，在所熱衷的事物中有所選擇，這樣大自然才會在我們的想象中成為更加持久、更能治愈心靈的力量�！�
《談美》讀書筆記8
《談美》是他寫于民國時期的一本小書，由淺入深、鞭辟入里，系統(tǒng)地討論了美的本質、美與自然的關系，藝術欣賞的方法、藝術創(chuàng)作的方法等問題。
無論是舞蹈欣賞，還是舞蹈編排，相信這本書都會對你有啟發(fā)。
什么是美？藝術等于自然？怎樣進行藝術欣賞？怎樣進行藝術創(chuàng)作？天賦有多重要？靈感如何獲得？朱光潛告訴你。
什么是美？
人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)�，F(xiàn)世只是一個密密無縫的利害網，一般人不能跳脫這個圈套，所以轉來轉去，仍是被利害兩個大字系住。在利害關系方面，人已最不容易調協(xié)，人人都把自己放在首位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去。藝術的活動是“無所為而為”的。我以為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。
極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。美也是如此。
有審美的眼睛才能見到美。
做人的第一件大事就是維持生活。既要生活，就要講究如何利用環(huán)境。“環(huán)境”包含我自己以外的一切人和物在內，這些人和物有些對于我的生活有益，有些對于我的生活有害，有些對于我不關痛癢。我對于他們于是有愛惡的情感，有趨就或逃避的意志和活動。這就是實用的態(tài)度。實用的態(tài)度起于實用的知覺，實用的知覺起于經驗。
科學的態(tài)度純粹是客觀的，理論的。所謂客觀的態(tài)度就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探求真理。理論是和實用相對的。理論本來可以見諸實用，但是科學家的直接目的卻不在于實用。
科學的態(tài)度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活動是抽象的思考�？茖W家要在這個混亂的世界中尋出事物的關系和條理，納個物于概念，從原理演個例，分出某者為因，某者為果，某者為特征，某者為偶然性。
在實用的態(tài)度中和科學的態(tài)度中，所得到的事物的意象都不是獨立的、絕緣的，觀者的注意力都不是專注在所觀事物本身上面的。
注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態(tài)度的最大特點。
不計較實用，所以心中沒有意志和欲念；不推求關系、條理、因果等等，所以不用抽象的思考。這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的。在實用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；在科學的態(tài)度中，我們的注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考；在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值，不是事物所本有的特質。離開人的觀點而言，事物都混然無別，善惡、真?zhèn)巍⒚莱缶吐䶮o意義。真善美都含有若干主觀的成分。
就“用”字的狹義說，美是最沒有用處的�？茖W家的目的雖只在辨別真?zhèn)�，他所得的結果卻可效用于人類社會。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣，饑不可以為食的。從實用的觀點看，許多藝術家都是太不切實用的人物。然則我們又何必來講美呢了人性本來是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱備才可以算是完全的人。人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美的嗜好而沒有美感的活動，也未始不是一種缺乏。真和美的需要也是人生中的一種饑渴精神上的饑渴。疾病衰老的身體才沒有口腹的饑渴。同理，你遇到一個沒有精神上的饑渴的人或民族，你可以斷定他的心靈已到了疾病衰老的狀態(tài)。
人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
人的實用的活動全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
在實用的和科學的世界中，事物都借著和其他事物發(fā)生關系而得到意義，到了孤立絕緣時就都沒有意義；但是在美感世界中它卻能孤立絕緣，卻能在本身現(xiàn)出價值。照這樣看，我們可以說，美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。
許多轟轟烈烈的.英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的。
距離產生美
人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗語說：“家花不比野花香。”人對于現(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別。本來是很酸辛的遭遇到后來往往變成很甜美的回憶。
看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看現(xiàn)在，看自己的境遇，看習見的景物，都好比乘海船遇著海霧，只知它妨礙呼吸，只嫌它耽誤程期，預兆危險，沒有心思去玩味它的美妙。持實用的態(tài)度看事物，它們都只是實際生活的工具或障礙物，都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象�？偠灾�，美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看。
藝術一方面要能使人從實際生活牽絆中解放出來，一方面也要使人能了解，能欣賞，“距離”不及，容易使人回到實用世界，距離太遠，又容易使人無法了解欣賞。
藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。寫實主義的理想在妙肖人生和自然，但是藝術如果真正做到妙肖人生和自然的境界，總不免把觀者引回到實際人生，使他的注意力旁遷于種種無關美感的問題，不能專心致志地欣賞形象本身的美。比如裸體女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸體雕像如《米羅愛神》，裸體畫像如法國安格爾的《汲泉女》，都只能令人肅然起敬。這是什么緣故呢？這就是因為照片太逼肖自然，容易像實物一樣引起人的實用的態(tài)度；雕刻和圖畫都帶有若干形式化和理想化，都有幾分不自然，所以不易被人誤認為實際人生中的一片段。
藝術的美不是模仿自然
一般人常歡喜說“自然美”，好像以為自然中已有美，縱使沒有人去領略它，美也還是在那里。這種見解就是我們在上文已經駁過的美本在物的說法。其實“自然美”三個字，從美學觀點看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。
如果你覺得自然美，自然就已經過藝術化，成為你的作品，不復是生糙的自然了。比如你欣賞一棵古松，一座高山，或是一灣清水，你所見到的形象已經不是松、山、水的本色，而是經過人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。
藝術的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術呢？
美丑是相對的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美丑的標準，便否認有美丑的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。
在表面上看，理想主義和寫實主義似乎相反，其實它們的基本主張是相同的，它們都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應該選擇一個最富于代表性的葫蘆。嚴格地說，理想主義只是一種精煉的寫實主義，以理想派攻擊寫實派，不過是以五十步笑百步罷了。
藝術的美丑和自然的美丑是兩件事。藝術的美不是從模仿自然美得來的。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，例如背通常是直的，直背美于駝背。第二種意義的“美”其實就是藝術美。我們在欣賞一片山水而覺其美時，就已經把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術化了。所以有人說：“一片自然風景就是一種心境�！币话闳说腻e誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉克洛瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書。”人人盡管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學。做得好詩文的人都不能說是模仿字典。說自然本來就美（“美”字用“藝術美”的意義）者也猶如說字典中原來就有《陶淵明集》和《紅樓夢》一類作品在內。這顯然是很荒謬的。
藝術欣賞與藝術創(chuàng)作
欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞。創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感。
創(chuàng)造之中都寓有欣賞，但是創(chuàng)造卻不全是欣賞。欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。這種外射也不是易事，它要有相當?shù)奶觳藕腿肆Α?/p>
凡是創(chuàng)造之中都有欣賞，但是創(chuàng)造卻不僅是欣賞。創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達出來讓旁人領略又是一件事。
藝術創(chuàng)作的前提：想象，移情
藝術既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。創(chuàng)造的想象也并非從無中生有，它仍用已有意象，不過把它們加以新配合。創(chuàng)造的定義就是：平常的舊材料之不平常的新綜合。
詩人于想象之外又必有情感。
情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不盡的。
詩人和藝術家都有“設身處地”和“體物人微”的本領。他們在描寫一個人時，就要鉆進那個人的心孔，在霎時間就要變成那個人，親自享受他的生命，領略他的情感。所以我們讀他們的作品時，覺得它深中情理。在這種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫。詩人和藝術家的心就是一個小宇宙。
文藝作品都必具有完整性。它是舊經驗的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。
因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復。
藝術的任務是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，詩人對于出于己者須跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。情感最易感通，所以“詩可以群”。
情感是心感于物的激動，和脈搏、呼吸諸生理機能都密切相關。這些生理機能的節(jié)奏都是抑揚相間，往而復返，長短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。
詩和其他藝術都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達之前先已有情感；在理智既發(fā)達之后，情感仍然是理智的驅遣者。情感是心感于物所起的激動，其中有許多人所共同的成分，也有某個人所特有的成分。這就是說，情感一方面有群性，一方面也有個性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向對付隨人而異、隨時而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時而異，所以人類的情感時時在變化；遺傳的傾向為多數(shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術創(chuàng)作的方法：“格律”，媒介，技巧，模仿
古今大藝術家大半都從格律人手。藝術須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動聲，固然是單調；一味變化，如市場嘈雜聲，也還是單調。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊人手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會使作者在整齊之中求變化以避免單調。從變化人手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結果卻仍還于單調。
古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網球，打到嫻熟時雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無牽就規(guī)范的痕跡；在識球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
孔夫子自道修養(yǎng)經驗說：“七十而從心所欲，不逾矩。”這是道德家的極境，也是藝術家的極境。“從心所欲，不逾矩”，藝術的創(chuàng)造活動盡于這七個字了�！皬男乃闭咄坝饩亍�，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術家都要能打破這個矛盾。孔夫子到快要死的時候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
什么叫做“媒介”？它就是藝術傳達所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學的媒介。藝術家對于他所用的媒介也要有一番研究。
各種藝術都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴格地說，各種藝術都要有全身筋肉的技巧）。要想學一門藝術，就要先學它的特殊的筋肉的技巧。
學一門藝術的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。
藝術家從模仿入手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。我們在前面說過，創(chuàng)造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創(chuàng)作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身分低，但亦絕不可少。
藝術創(chuàng)作的“神來之筆”：天賦，靈感
“天才”究竟是怎么一回事呢？它自然有一部分得諸遺傳。有許多學者常歡喜替大創(chuàng)造家和大發(fā)明家理家譜，說莫扎特有幾代祖宗會音樂，達爾文的祖父也是生物學家，曹操一家出了幾個詩人。這種證據(jù)固然有相當?shù)膬r值，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠。曹操的祖宗有什么大成就呢了曹操的后裔又有什么大成就呢？
天才自然也有一部分成于環(huán)境。假令莫扎特生在音階簡單、樂器拙陋的蒙昧民族中，也決不能作出許多復音的交響曲�！吧鐣倪z產”是不可蔑視的。文藝批評家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時代的驕子，藝術是時代和環(huán)境的產品。這話也有不盡然。同是一個時代而成就卻往往不同。英國在產生莎士比亞的時代和西班牙是一般隆盛，而當時西班牙并沒有產生偉大的作者。偉大的時代不一定能產生偉大的藝術。美國的獨立，法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當時藝術卻卑卑不足高論。偉大的藝術也不必有偉大的時代做背景，席勒和哥德的時代，德國還是一個沒有統(tǒng)一的紛亂的國家。
我承認遺傳和環(huán)境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。
在固定的遺傳和環(huán)境之下，個人還有努力的余地。遺傳和環(huán)境對于人只是一個機會，一種本錢，至于能否利用這個機會，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。有些人天資頗高而成就則平凡，他們好比有大本錢而沒有做出大生意；也有些人天資并不特異而成就則斐然可觀，他們好比拿小本錢而做出大生意。這中間的差別就在努力與不努力了。
杜工部嘗自道經驗說：“讀書破萬卷，下筆如有神�！彼^“靈感”就是杜工部所說的“神”，“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感。據(jù)杜工部的經驗看，靈感是從功夫出來的。如果我們借心理學的幫助來分析靈感，也可以得到同樣的結論。
靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識。它好比伏兵，在未開火之前，只是鴉雀無聲地準備，號令一發(fā)，它乘其不備地發(fā)動總攻擊，一鼓而下敵。在沒有偵探清楚的敵人（意識）看，它好比周亞夫將兵從天而至一樣。這個道理我們可以拿一件淺近的事實來說明。我們在初練習寫字時，天天覺得自己在進步，過幾個月之后，進步就猛然停頓起來，覺得字越寫越壞。但是再過些時候，自己又猛然覺得進步。進步之后又停頓，停頓之后又進步，如此輾轉幾次，字才寫得好。學別的技藝也是如此。據(jù)心理學家的實驗，在進步停頓時，你如果索性不練習，把它丟開去做旁的事，過些時候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進步。這是什么道理呢了就因為在意識中思索的東西應該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。功夫沒有錯用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識中實在仍然于無形中收效果。
靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準備。法國大數(shù)學家潘嘉貴常說他的關于數(shù)學的發(fā)明大半是在街頭閑逛時無意中得來的。但是我們從來沒有聽過有一個人向來沒有在數(shù)學上用功夫，猛然在街頭閑逛時發(fā)明數(shù)學上的重要原則。在羅馬落水的如果不是素習音樂的柏遼茲，跳出水時也決不會隨口唱出一曲樂調。他的樂調是費過兩年的潛意識醞釀的。
人只要留心，處處都是學問。藝術家往往在他的藝術范圍之外下功夫，在別種藝術之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術的媒介把它翻譯出來。
各門藝術的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的撥動之中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力，可以得到一種特殊的胸襟來增進書畫的神韻和氣勢。推廣一點說，凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鶯飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，他們都會涌到手腕上來，在無形中驅遣它，左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻和氣魄。這樣意象的蘊蓄便是靈感的培養(yǎng)。
《談美》讀書筆記9
已故的北京大學教授朱光潛是我國著名的美學家，他從事美學研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學著作有《談美》、《文藝心理學》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學巨著《美學》，在學術界贏得非常高的贊譽，他的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學史的`一代宗師。
朱光潛先生的美學思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關系上。
朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。
一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標準都不是由古松自己決定的。
在此，朱先生把中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術貢獻。如：
奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。
由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結在他的《詩論》中，并運西方美學理論詮釋中國古典詩歌所達到了極高的境界。
朱光潛的人生美學認為沒有脫離人生藝術的人生，應當以指向審美的存在提升品格。
在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，…… 我現(xiàn)在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自我，去投入社會人生，從而達到服務社會和改造社會人生的最終目的。
讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!
《談美》讀書筆記10
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。談美讀書筆記
鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀書筆記 其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀書筆記 不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式,而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實生存的距離,而其內容又不脫離生存。
人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的.美,因為太過熟識沒有了距離感和神秘感,容易從現(xiàn)實生存中的利害干系出發(fā)看眼前的事物,而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因為有距離,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所謂:“政府者迷,觀看者清”。 做卓越的教師讀書筆記
一天的時光轉瞬即逝,而就在本日,我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,我對美有了一個深入的認識,這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》讀書筆記11
這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。
開篇中說：”我以為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就�！�
對此我很是認同，人總是應該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。
美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當?shù)木嚯x之外去看。
書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經過我們藝術化之后才產生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。
書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內一樣，顯然是荒謬的.。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學。
藝術的雛形是游戲，游戲是現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認真了。
藝術的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術最忌諱抽象，抽象的概念在藝術家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現(xiàn)于作品，具體的意象才能引起深切的情感。而藝術創(chuàng)作中靈感的產生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。
作者主張人生的藝術化，意思是主張對于人生的嚴肅主義。坦白說我想當然的很少將藝術和嚴肅關聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術創(chuàng)作和我所理解的科學研究的過程和態(tài)度是一致的。因為對于藝術的不了解，所以固有印象覺得藝術像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實恰恰相反，藝術是像科學理論研究一樣的需要嚴肅對待的學科。
我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關，是理性的腦力工作，需要Hard work。
由此可見，不論是發(fā)現(xiàn)美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。
《談美》讀書筆記12
本書作者朱光潛，字孟實，《談美》讀書筆記。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》, 用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”�！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境�！�
我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人�！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來�！薄按说兀ㄎ业牡匚�、我的環(huán)境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做�！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的.體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學習。一天的光陰轉瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先
生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。三藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。五美與生理狀態(tài)的內在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。六現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。 七崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側重于對立和沖突，而秀美側重于平衡和和諧。 13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
《談美》讀書筆記13
什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題。”
但毫無疑問，沒有人知道答案，包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標準，因為很少會有人對美的認知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的`意義，美離不開人�！蓖瑫r，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認識美。
那么我們該如何認識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認識，又要注重對“美”感性認識。我認為美是客觀存在的，但我們決不能只強調美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進行。否則，就如“形而上學”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認識世界，認為一切事物都是孤立的，永遠不變的。這顯然與主客觀結合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認識美和感受美一方面要求我們學習一些美學知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經驗。
而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關鍵的問題向美學的入門者們進行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學著作易懂。他在美學問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。
《談美》讀書筆記14
《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。
其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹?shù)目茖W研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。
然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的'不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯�。骸笆裁词菚r間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數(shù)人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創(chuàng)造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數(shù)人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎？
那么，為什么要研究美？
現(xiàn)實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準確的力量。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。
因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《談美書簡》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
《談美》讀書筆記15
美是什么？
朱先生認為我們對待事物都有三種態(tài)度：實用者的，科學家的和美學家的。例如看到一棵古松，如果用實用者的眼光看，就是怎樣切割成最多的木材，做出最有價值的家具；用科學家的眼光看，就是這棵樹是屬于什么科的植物，生長期限多少等；用美學家的眼光看，就是看到古松的蒼翠遒勁。
生活中需要美感嗎？
很多藝術都源于生活，我們可以欣賞電視，小說，卻很少感受到自己生活中的美。原因是我們多是生活中的實用者，很少用美學家的態(tài)度去欣賞自己的生活。這也正常，生活本身就被平淡無奇的柴米油鹽所充滿，人們久居其中，欣賞美的神經早已麻木。但如果偶爾能用欣賞美的態(tài)度旁觀生活，就多了一種享受生活的途徑，增加了人生的寬度。
那怎樣培養(yǎng)欣賞生活中的美的能力呢？
1，美感需要跳出生活外，以旁觀者的眼光看生活。
書中還討論了血色鮮明的姑娘和希臘女神雕像那個更美。姑娘帶給人更多的是快感，說她的美往往是和健康，更好地繁衍后代所分不開的，這也是和生活中的'實用主義相連；希臘女神雕像帶給人更多的是非實用的美感。所以盡量不被實用主義所干擾，剝離事物的實用性，就要脫離自己的生活，以旁觀者的眼光去看待事物。
2，美感需要美的理念和善于聯(lián)想；
黑格爾對美學的定義是：美就是理念的感性顯現(xiàn)。解釋之，就是感官所感受到的與腦子中理念的契合。而這種理念是怎么產生的呢，黑格爾認為教育，科學、宗教乃至于財政、司法、家庭生活等社會文化背景的總和構成了一般世界理念。當然，連接感官和理念的還有一個必不可少的橋梁，就是聯(lián)想。我們生活中有很多東西都可稱之為美：女性的柔美曲線，鮮花的絢麗色彩，古董的質樸悠遠。有人為其中一種如癡如醉，有人卻對之視若無睹。原因在于各人理念和聯(lián)想方式不同，發(fā)現(xiàn)美的能力也不同。
《談美》讀書筆記16
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的`藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。
當局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創(chuàng)作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。
當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優(yōu)秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。
既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節(jié)拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢?
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術作品的行為之后�！霸诰劬珪裰型涀晕摇保舱侵冈趯徝赖倪^程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。
《談美》讀書筆記17
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
縱觀全書，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章談得是美感與聯(lián)想，提出聯(lián)想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。而第十三章則闡述了因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
在《談美》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的`勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態(tài)度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的�！蔽钠繁憩F(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記18
"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。"——羅丹
我們在進行藝術教育時，常常想的是如何在教授一些美學知識、規(guī)律等的同時，逐漸培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，進而敞開心胸地感受美、靈動地創(chuàng)造美。
其實，作為教師，在認識學生方面何嘗不需要擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛呢。
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據(jù)學生的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去判斷學生的優(yōu)勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘學生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規(guī)劃學生的前途、思忖學生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育教學的同時，才能真正地本著"關愛學生"的原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學生的優(yōu)勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發(fā)現(xiàn)學生多樣的"美"；再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流；在繪畫方面進行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養(yǎng)中得到發(fā)展。
師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學生生命的質量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現(xiàn)的`一個良好途徑。
只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學知識通俗化，親切自然。是中國現(xiàn)代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的"暮年心血"之作，既是朱老對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是"給來信未復的朋友們"，尤其是青年朋友們的一次回復。
從書中還可以看出朱老很關心民族、國家的現(xiàn)實與命運，尤其關心青年在現(xiàn)實中的為人處世和道德修養(yǎng)，每位讀者只有靜下心來，細細地品味與思考，才能領會作者的深層思想。
朱老在書中主張的是要積極地投入現(xiàn)實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態(tài)去面對現(xiàn)實生活，這樣才能給現(xiàn)實人生增添美好的色彩。在當今競爭激烈的社會環(huán)境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態(tài)度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發(fā)現(xiàn)每一位學生，才能放松地思維、進行發(fā)散性思維，在新的教育改革大潮中有所創(chuàng)新，有所進步。
《談美》讀書筆記19
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學的人。先生不僅著述甚豐，他本人更具有崇高的治學精神和高尚的學術品格。他學貫中西，博古通今，學習研究一生不輟，是我國現(xiàn)當代最負盛名并贏得崇高國際聲譽的美學大師。
《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學家朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
書中的13封信對怎樣學習美學，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。
第一封《代前言：怎樣學習美學？》。朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)？》。先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內在的聯(lián)系的。強調反“人的感性活動”，“當作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進而強調“藝術作品必須向人這個整體說話”這一命題。
第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》。朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。
第五封《藝術是一種生產勞動》。朱光潛先生認定“藝術是一種生產勞動，是精神方面的生產勞動，其實精神生產與物質生產是一致的，而且是互相儲存的”。生產勞動是社會性的人憑他的本質力量對自然進行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發(fā)揮了他的本質力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質力量日益加強和提高了。人類歷史就這們日益發(fā)展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學中的一些禁區(qū)》。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義�！薄霸谖乃囎髌分腥饲槲毒褪侨嗣袼猜剺芬姷臇|西”，“最富于人情味的母題莫過于此”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產生的美感也就是“人類的共同美感”。
第七封《從生理學觀點談美與美感》。在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學知識來使我們更好的認識美與美感，如節(jié)奏感，移情作用和內摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學作品應該具有節(jié)奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實生活中的問題”。“思維本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動�！彼季S分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎上的深化，可以經由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進一步的認識“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。
第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》。文學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位�！拔膶W實際上就是語言學”。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化�！袄寺髁x側重從主觀內心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”；“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題�！薄霸趥ゴ蟮乃囆g家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”
第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》�！碍h(huán)境”指“行動發(fā)生的具體場合，即客觀現(xiàn)實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統(tǒng)和時代精神，總之，就是歷史發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢”。典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用�！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧娭挥薪杳軐α⒌膫ゴ蠛蛣倧姷某潭炔拍芎饬砍鰜��！薄暗湫铜h(huán)境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”看作現(xiàn)實主義的主要因素。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產生不同的感受。我們中華民族的喜劇感向來很強，喜好大團圓的結局，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災禍”。
第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》。朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題的朋友們提出忠告：“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內文藝動態(tài)”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。他非常贊同偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的`�！�
朱光潛先生《談美書簡》以通俗易懂的語言，循循善誘的啟發(fā)，引領我們如何進行審美及如何創(chuàng)造美，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。讀了這本書，再看看世界，會發(fā)現(xiàn)美其實無處不在。“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！薄艾F(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性�！薄俺绺呤怯晌覀儔阂侄a生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側重于對立和沖突。而秀美側重于平衡和和諧�！边@些都是其中具有開創(chuàng)性和富于啟迪的觀點，讀來深受教益。
關于美的本質，從柏拉圖開始，許多哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討與研究。但最終的回答仍然莫衷一是，可見美的本質問題本身有著不可測度的奧秘。但這也同樣告訴我們：美學是一種概念。美學之路，未來可期。朱光潛先生強調：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)、從生活中捕捉美的本源�！�，即人類對美的追求源于日常生活和經驗。學美學，朱光潛先生說“條條大路通羅馬”，各人資凜不同、環(huán)境不同，學美的性質自然也不相同。美源于一點，自然也會歸就于一點。在探討和研究的道路上，盡管途徑各不相同，卻殊途同歸，美的本質是相同的。
談美與審美，最直觀的就是人。因為無論對人的批評還是欣賞，都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在，而是隨著我們人類的進化而逐步完善所完成的一種情感意識。人是一個整體。他們會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些感覺后，他們就會開始渲釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要活動，用活動將自己的內心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不僅僅包括學術界限，即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣容易使美學空洞和抽象。藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。藝術敘述了人們心中的情感、思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。藝術源于生活。生活通過修飾轉化成藝術。
這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生之這部書里面提到的美，也并非完全是哲學意義上的審美，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些在我們生活中看得見、摸得著的美的事物。朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美、究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。我們如果想要懂得如何去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的、廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰撞出寶貴的靈感火花。我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，那么，我們也會從“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。
朱光潛先生《談美書簡》無論是在學術上還是對人生指導上，都讓我收獲良多、受益匪淺。的確，真善美是藝術和人生的最高境界。好書是值得一讀再讀的。
《談美》讀書筆記20
一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。
書中，老先生“對自己漫長美學生涯和美學思想”進行了系統(tǒng)的“回顧和整理”，也算是“給來信未復的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養(yǎng)生息的日常生活和經驗，”美學，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實，冥思細想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚四海的瓷器工藝……
現(xiàn)代文化下人們更是發(fā)展了更多美學的分支。我們生活的現(xiàn)代城市格局，在追求現(xiàn)代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現(xiàn)，生態(tài)綠化的興起，不正是體現(xiàn)人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。
文學美，就是人類先進思想的結晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表�！栋屠枋ツ冈骸分心贻p貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么?《老人與�！分懈F困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰(zhàn)兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數(shù)次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎?還有《弱種子也要發(fā)芽》里的老農，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的'土壤里”，此刻的老農在震撼人心的感動中能說不美嗎?
什么是美?如何學好美學?我們沒有系統(tǒng)地學習過美學，就真的不懂美了么?難道一定要學好美學，才算懂美?朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。羅丹的話已經為我們指引了通向美的真理的正確方向。
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