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認(rèn)真讀完一本名著后，大家一定都收獲不少，這時(shí)就有必須要寫一篇讀書筆記了！那么你真的懂得怎么寫讀書筆記嗎？以下是小編精心整理的美的沉思讀書筆記，希望對(duì)大家有所幫助。
美的沉思讀書筆記 1
8月20日看完蔣勛老師《美的沉思》，在這期間一直給自己壓力完成黃姐交待的作業(yè)——讀后感，但是發(fā)現(xiàn)這本書打開了潘多拉的大門，使自己沉迷于其中不愿出來。蔣勛老師用自己美術(shù)的專業(yè)、美學(xué)的寬度、及哲學(xué)的高度見解，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術(shù)興起的理性歷史長河到自己對(duì)源遠(yuǎn)流長的美的訊息傳遞個(gè)人感性的沉思。書中涉及古今和中外各方面知識(shí)和認(rèn)識(shí)是我這種才疏學(xué)淺之人需要饕餮N頓也才能消化其中的冰山一角。能力不行態(tài)度來湊（雖然與上交要求時(shí)間超時(shí)兩天），現(xiàn)就個(gè)人初步階段梳理了些許讀后感如下：
一、邊看邊讀的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)自己這些年的書白讀了，有將近5%的字需要去查字典或者百度才知道它的讀音及含義。
二、書里的各種專業(yè)名詞、史料文獻(xiàn)、各種朝代信息撲面而來，看到后面，前面的知識(shí)又忘記了。往回翻的時(shí)候感覺還只是腦中一閃而過，所以選擇用讀書筆記的方式將自己認(rèn)為重點(diǎn)的知識(shí)記錄下來。
三、本書采用通史的結(jié)構(gòu)，以人類經(jīng)時(shí)代變遷，思維的成熟及異域文化影響，使美產(chǎn)生各種不同的姿態(tài)：
1、美起源于生活，人類對(duì)物質(zhì)特性的'辨別和利用關(guān)鍵是在上肢進(jìn)化成手后拉開了“文明”序幕。人類與自然斗爭的經(jīng)驗(yàn)，從流蕩游牧的生活改變成農(nóng)業(yè)的定居生活，安份于一塊土地上。不但利用這塊土生養(yǎng)百谷、牲畜，也利用這塊泥土開發(fā)制作出陶器、青銅、玉石。生存的本能讓我們崇拜自然，對(duì)未知世界種種的迷惑讓我們信仰巫蠱，圖騰，紋樣，供奉。在西周中期以后，陜西扶風(fēng)出土造型簡樸端莊、充實(shí)而壯大的環(huán)帶紋銅器傳達(dá)的是理性人文精神的均衡、安定平復(fù)了商巫術(shù)之美中過分繁麗激情的部份，成為中國文明的基礎(chǔ)。
2、春秋戰(zhàn)國的百家爭鳴后，秦一統(tǒng)山河，讓美變得具備功用性，兵馬俑取代人殉而存在；長城為了抵御外敵而建造，現(xiàn)在雖沒了功用，卻依然是美的；漢代的天圓地方，完全實(shí)踐了“萬物并育而不相害，道并行而不相�！钡娜寮椅幕晃簳x南北朝代中，國家頻繁更換生命的變滅逼出了唯美的時(shí)代：石雕佛像使人誤以為是從石中生長出來的五官，散發(fā)著淡然的微笑，讓人在淡然接受現(xiàn)實(shí)發(fā)生的一切；敦煌北朝壁畫中有一種獷悍悲烈與靜定之美的矛盾組合：一方面是人體處理的公式化，使畫面產(chǎn)生靜定與肅穆的效果，另一方面隱藏在那靜定之下，經(jīng)變故事本身的悲劇激情，摻雜著強(qiáng)烈煽情的色彩視覺，使中國的藝術(shù)經(jīng)歷了一次悲劇性浪漫風(fēng)格的洗禮。
3、從黑暗走向光明，唐朝把南北方最優(yōu)秀的文明之精華加以糅合，產(chǎn)生了盛唐之音，盛唐精致的藝術(shù)享受，艷而不俗，華美而燦爛是難以用一種美學(xué)規(guī)范，它太龐大、太紛雜，呈現(xiàn)了太多不同的面貌。宋朝則進(jìn)入一個(gè)內(nèi)斂的時(shí)間，色彩褪淡、山水畫風(fēng)景回到初始，素凈無色的水墨，開啟了時(shí)代的傳奇，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。
4、元代為少數(shù)民族管理的朝代，使?jié)h民族產(chǎn)生了無數(shù)遁世的藝術(shù)家，開啟文人畫時(shí)代，文人畫指的是書法、繪畫、文學(xué)、人品諸種因素結(jié)合，不帶政治色彩，更多是對(duì)生命、對(duì)內(nèi)心的獨(dú)白。明清時(shí)期，藝術(shù)由宮廷/貴族/寒門/士族轉(zhuǎn)變真正的來到了俗世，文人不純粹是文人，也是畫匠、買藝者，由高高在上的雅，到市井生活的俗，美一再延伸著，生長著，循環(huán)著，碰撞著……
上述是我些許的讀后感，雖然看完本書讓我對(duì)藝術(shù)還是沒多深刻的了解，但卻開啟了我對(duì)美的追求，想去敦煌、去故宮、去江浙細(xì)細(xì)旅行，感覺今后的旅行會(huì)有與以前不一樣的視覺與感覺。
美的沉思讀書筆記 2
前不久，我的案頭多了一本《美的沉思》。這本書描述了蔣勛對(duì)于中國古典美學(xué)的深邃思考。跟著蔣勛讀中國傳統(tǒng)的美學(xué)，深深感受到中華文化的博大精深與浪漫情懷。蔣勛，是著名詩人、小說家、畫家、文化“說書人”，更被稱為“美的領(lǐng)路人”。他在美學(xué)領(lǐng)域的經(jīng)典著作《美的沉思》，影響力巨大，將“美”的話題走入了大眾的視野，逐步成為人們?nèi)粘５男撵`功課。
說道蔣勛其人，很多人把他比為臺(tái)灣的“余秋雨“。然而他，有著很豐富的人生經(jīng)歷。1976年，蔣勛從法國巴黎大學(xué)藝術(shù)研究所畢業(yè)返臺(tái)，思考國家和民族的命運(yùn)，結(jié)果他發(fā)現(xiàn)：在中國近一百年混亂而彷徨的歷史處境里，要留下心來，思考有關(guān)那古老中國曾信守過的，堅(jiān)持過的生命的理想、美的規(guī)則，有時(shí)，連自己也要不禁懷疑起來。然而，那些玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌、山水畫……給我印象特別深刻的是，它講述了古典器物材質(zhì)的的改變。獨(dú)特的視角令人印象深刻。從泥土改換成金屬，改換成木材，改換成化學(xué)材料一樣。每一次的物質(zhì)改換都使人類一方面感覺著對(duì)新的材質(zhì)的興奮，而另一方面又感覺著對(duì)舊的難以割舍的情感。蔣勛看到了它們透露出的真正的時(shí)空價(jià)值和所承載的歷史意義。
這本書展現(xiàn)了他對(duì)“美”的終極認(rèn)識(shí)：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由，是一種心靈的自由。經(jīng)濟(jì)上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個(gè)人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個(gè)獨(dú)立和完整的生命。”
“美”并不只是技術(shù)，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強(qiáng)調(diào)科學(xué)范式，“美”在于焦點(diǎn)透視，即使是繪畫，也拘泥于二比三規(guī)格的硬框形式。中國則不一樣，強(qiáng)調(diào)自由，“美”在于移動(dòng)視點(diǎn)，集大成者就是繪畫與書法，繪畫往往又堅(jiān)持忠于自然，卷軸成為中國繪畫特有的形式。中國卷軸式繪畫，展現(xiàn)一種延續(xù)的、展開的、無限的、流動(dòng)的時(shí)空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動(dòng)的過去、現(xiàn)在與未來。
在蔣勛看來，美是心靈對(duì)自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質(zhì)，專注于技術(shù)，專注于勞動(dòng)，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會(huì)產(chǎn)生一個(gè)像半坡陶缽那樣動(dòng)人的作品。沉思火里的釉料流動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會(huì)是米芾的書法，會(huì)是黃公望的《富春山居圖》。
中國從唐朝時(shí)期的濃墨重彩到宋時(shí)的清新淡雅，中國人對(duì)美學(xué)的追求與思考也悄然發(fā)生了變化。中國重“水墨”，西方重“油彩”。“水”使“墨”散開，“油”使“彩”凝聚�！八闭潜磉_(dá)內(nèi)心自由的`最好形式。它“美”，像詩，不像論文。而這，也正是《美的沉思》的品質(zhì)，“天圓地方：漢代的形上美學(xué)”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術(shù)”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”、“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。
蔣勛認(rèn)為，每一個(gè)民族，每一個(gè)人，都有自己的審美方式，尊重他人的審美情懷，尊重不同民族的審美，萬物并育，才是一個(gè)社會(huì)長久深厚的福氣。當(dāng)然，他也就不認(rèn)可“美的領(lǐng)路人”這一尊稱了，“天地有大美而不言”。美，沒有“領(lǐng)路人”，走到自然終，天寬地闊，月光、水聲，松風(fēng)，潮汐，才是真正的“領(lǐng)路人”。
時(shí)光終將流失，然而美的記憶長存�！懊乐谧约�，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對(duì)美的感動(dòng)”。蔣勛《美的沉思》，在藝術(shù)與歷史之間漫步，為我們開啟的，不只是心中的一扇門窗，而是文化與歷史長河中所有的悲喜真相，傳達(dá)給我們的是生機(jī)勃勃的大美。“美”，是一種心中的堅(jiān)持；“人”才是美的核心價(jià)值；因?yàn)椤懊馈�，我們繼續(xù)前行。
美的沉思讀書筆記 3
這是一本“美”的書，美的文筆、美的裝幀、美的插圖，讓讀者在“美”中流連忘返。這是一部入門性質(zhì)的中國美術(shù)史，從上古時(shí)代的玉石、史前陶器、青銅器，講到魏晉名士風(fēng)流、南北朝的石雕藝術(shù)、大唐的彩塑，一直到明末清初的市民美術(shù)的興起。跨度之大，可謂是一部中國美術(shù)簡明史。這本書最初于1986年在臺(tái)灣結(jié)集出版，書中的內(nèi)容是蔣勛先生在大學(xué)授課的一套講義，曾先行在臺(tái)灣的《雄獅美術(shù)》雜志上發(fā)表。
閱讀這本“美”的書，無疑是讓讀者接受了一次美的洗禮。在這本書中，蔣勛從美學(xué)視角梳理中國藝術(shù)的脈絡(luò)。作者的文筆清麗流暢，讀起來能給人閱讀的愉悅，他的敘述感性與理性之美兼?zhèn)洌屓藝K嘖贊嘆。在這本書中，讀者不僅可以欣賞到精美絕倫的玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫等，更能通過作者的闡述，透視這樣藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值和歷史意義，開啟讀者對(duì)這些藝術(shù)作品的'形式意義的思考，進(jìn)而進(jìn)行美學(xué)的沉思。
正如蔣勛先生指出的那樣：“中國，和其他各個(gè)民族一樣，從巖石和泥土開始了他們美的故事�！弊髡呔褪菑哪嗤灵_始講述美的故事。陶器的基本物質(zhì)是泥土，是泥土與水和火的特性化合發(fā)展出來的結(jié)果。根據(jù)出土的新石器時(shí)代的陶器，在這本書中作者把這些陶器大約可以分為以下八種類型：
1、半坡類型；
2、廟底溝類型；
3、秦王寨類型；
4、馬家窯類型；
5、齊家文化類型；
6、辛店文化類型；
7、大汶口文化類型；
8、龍山文化類型。
作者結(jié)合精美的有代表性的陶器對(duì)這些類型的特征進(jìn)行了簡要介紹。當(dāng)然這樣的分類不同的專家可能有所不同。對(duì)于事前陶器的各式圖樣，作者進(jìn)行了理論上闡述和解讀。在書中，作者引用了大陸李澤厚先生的看法，認(rèn)為這些彩陶紋飾不是為了“審美”，也不是純粹自然的“模擬”，而是“具有巫術(shù)儀禮的圖騰性質(zhì)”。不管這樣的解讀是不是最后的結(jié)論，但大陸美學(xué)家和臺(tái)灣美學(xué)家之間的學(xué)術(shù)切磋是比較值得肯定。
讀這本《美的沉思》的時(shí)候，老是會(huì)讓人聯(lián)想到李澤厚的那本曾經(jīng)風(fēng)靡大陸的《美的歷程》。從蔣勛的行文中，我們也可以感受到這本書對(duì)臺(tái)灣沒學(xué)界的影響�！睹赖臍v程》和這本《美的沉思》可謂是海峽兩岸中國美學(xué)史著作中的“雙子星座”，都值得推薦閱讀。
美的沉思讀書筆記 4
美是什么？優(yōu)雅、華麗、高貴、精巧、豐饒、別致，這些詞語皆可以是美帶給我們的感覺。經(jīng)過大自然打磨的玉石雖是粗糙，但那種拙樸的力量仍不失美感；若被匠師精雕細(xì)琢了一番，則褪去原始的粗糙，顯得靈氣逼人，亦讓人贊嘆這巧奪天工。這是自然之美與藝術(shù)之美的不同，是現(xiàn)代為美上的一道藩籬，孰高孰低，難以言說分明。
《美的沉思》講美的歷史，美在經(jīng)過傳承和積淀以后的內(nèi)核——文化符號(hào)，更多的是在處理藝術(shù)背后的美學(xué)觀念，一路旁征博引，向我們解釋一個(gè)時(shí)代的美對(duì)當(dāng)時(shí)的人有何意義，為什么這樣的風(fēng)格是美的，從器物、書法、繪畫、雕塑的特點(diǎn)來推測他們的文化背景與生活經(jīng)歷，借此感受那個(gè)時(shí)代匠人對(duì)美的'理想和抱負(fù)。
既然是美的歷史，也是紛繁雜亂的，但我很喜歡這本別具一格的歷史書，蔣勛去除了特例的細(xì)枝末節(jié)，留下一條綿延發(fā)展的歷史線，因此不顯枯燥，也不覺深?yuàn)W，只待他剝離了層層的史料，凸顯美的本源。每次看蔣勛談美談文學(xué)，總覺得意趣盎然，即便是對(duì)相關(guān)內(nèi)容一無所知的讀者也不會(huì)有被拒之門外的感覺，文字圓融，見解樸素，將多種觀念巧妙雜糅在一起，縱橫拉寬視野，非長時(shí)間的積累沉淀不能寫出這樣的文字。
就拿中國的人像藝術(shù)來說，不僅少見，造型更是簡陋，許在中國藝術(shù)史只是輕描淡寫的一筆，但蔣勛將之與其他一些古老民族做對(duì)比，將不同形態(tài)的雕塑內(nèi)在聯(lián)結(jié)的文明、文化，生活環(huán)境一一抽絲剝繭，讓我們看到在實(shí)際生活中產(chǎn)生的形狀、聲音，成為一種美的形式留存下來以后，便不僅是審美符號(hào)，而是一種文明的積淀。于是我再看印度人像的曲線流露出的嫵媚，頓時(shí)深有同感，只有這片氤氳潮濕的地方才能醞釀出這樣的慵懶多姿。
回到中國的人像歷史，蔣勛從幾處加以剖析，首先人俑作為最早的人像藝術(shù)是用來代替活人陪葬，自然也不會(huì)帶有任何崇拜或紀(jì)念的性質(zhì)；其次，中國自古以來的群體性經(jīng)驗(yàn)與心理都是埋沒個(gè)人，凸顯群體的，因而也不會(huì)出現(xiàn)如同希臘雕塑那樣突出個(gè)人力量與美感的作品。這一章的篇幅其實(shí)不多，但我覺得內(nèi)容很豐富，橫向比較不同民族的藝術(shù)，縱向看待單個(gè)民族的文明，蔣勛說出了審美的新角度，這個(gè)角度也貫穿了整本書，美學(xué)是從集體的生活經(jīng)驗(yàn)和情感中歸納完成的。
中西貫通，從源遠(yuǎn)流長的歷史挖掘藝術(shù)背后的美學(xué)意義，我想這是蔣勛要引領(lǐng)我們沉思的東西，這美的歷史不再止步于歷史，而是數(shù)千年來各種差異后的美的觀念。
美的沉思讀書筆記 5
這本書的原稿，是蔣勛他在臺(tái)灣大學(xué)工學(xué)院開授“工藝史”課程的“講義”，用今天的話來說，這是以工藝實(shí)踐為隱藏核心的另類藝術(shù)史。這已經(jīng)是二十年前的事情了。那時(shí)，我們的計(jì)劃為大學(xué)部的同學(xué)開設(shè)一些有點(diǎn)通識(shí)與博雅教育性質(zhì)的、入門性的導(dǎo)論課，而蔣勛的工藝史，就是歷史研究部分最基礎(chǔ)的導(dǎo)論課程。……這份講義雖然采取了通史的結(jié)構(gòu)，卻躲開了一般通史的簡單線性預(yù)設(shè)，佐以各種不同的類型與范疇，把陶器、青銅、書法、石雕、壁畫、彩塑、繪畫、建筑、舞臺(tái)，一一觸及，以及，天圓地方、筆墨詩意、意境神韻，多所用心，于是，工藝勞動(dòng)與美學(xué)實(shí)踐相互扭合，貫穿全程，今日讀來，讓有魅力。尤其，他經(jīng)由時(shí)間與空間的角度，以理論視野，巧妙地把我們熟悉的遺產(chǎn)重新組織起來，結(jié)合上我們以后一系列的建筑與城市相關(guān)課程�！詴┙Y(jié)語
美的從不等于藝術(shù)的。就像是古希臘遺留下來的陶器是美的，也是藝術(shù)的一樣，畢加索筆下的“姑娘們”是藝術(shù)的，卻也未必是美的。借用王國維在《人間詞話》中的比喻，我達(dá)到此種認(rèn)知也曾經(jīng)歷了三種境界，一“見山是山見水是水”，小的時(shí)候曾經(jīng)很天真的認(rèn)為，藝術(shù)的就是美的；二“見山不是山見水不是水”，大了就明白了，原來不是所有的藝術(shù)的都是美的了；三“見山還是山見水還是水”，最后才懂得，人的喜好不同審美眼光也各不相同，藝術(shù)家也是人，他們的審美自然也各不相同，……所以，藝術(shù)的是藝術(shù)的，美的是美的。
石雕、壁畫、繡繪、筆墨等等這些，流散的，佚失的，唯余今人描摹的那些斷簡殘章和殘磚碎瓦。心痛之余或而也會(huì)如我一般生出種莫名的感慨來吧。靜能生慧，靜也是能生美的。真正永恒的美，不都是凝固的，沉靜的嗎�？纯茨呖弑诋嬛械娘w天，姿態(tài)飄逸，再看看西方斷臂的維納斯，曲線微動(dòng)。但是這些動(dòng)的本質(zhì)還是靜。中國人所欣賞的美，或許也是如此沉靜的著吧。
藝術(shù)，從來就是掌握在少數(shù)人手中的游戲，是金錢與權(quán)勢(shì)的象征，大都也不過是為了迎合上位者的口味變化。而‘美’是不同的。美可以是莊嚴(yán)肅穆的宗教之美，可以是沉靜雅致的上流之美，也可以是淋漓奔放的市井之美，美是無拘無束，是變幻莫測的。而中國人所一貫沿襲傳承的傳統(tǒng)之‘美’，泰半應(yīng)該是沉靜雅致的上流之美，或者該說是上流社會(huì)的藝術(shù)審美情調(diào)。如姣花照水的嫻靜，如蓮花緩緩綻放，如露水欲墜非墜，拈花一笑的靜美，更近乎于禮的節(jié)制。
所以，傳統(tǒng)的自宋以后的美，離開了張旭狂草、公孫劍舞、傳奇小說，離開了那些個(gè)詩酒放誕的人物的.美，是沉靜而內(nèi)斂的，屬于禮的美。而不自由的美，也只能生產(chǎn)出僵硬的藝術(shù)，失去了那種鮮活的生命力。遺憾的是，熠熠金銀器、琳瑯的玉器、奇巧的牙雕、輕滑的絲織物等等這些在該書中都無從可覓，倒是厚重的青銅、樸拙的陶塑、繁復(fù)的雕刻、精美的繪畫，甚至是房舍的構(gòu)筑，都被囊括其中了。而這些工藝在幽微歷史里迂回曲折的軌跡也在書中約略述及。
作者把東西美學(xué)學(xué)說信手拈來的用在華夏文物上，所言其以【至于生活的空間與時(shí)間表現(xiàn)的角度】，及舊時(shí)那些關(guān)于美的各種思考，都條理清晰的以令人深省的文字呈現(xiàn)。尤其，相較于二十年前的物質(zhì)環(huán)境，該書的此次再版有了充裕的預(yù)算，該版本的制作也越加精美。大概唯一的遺憾，怕就是會(huì)因?yàn)榇藭牧⒁膺^高，以至于對(duì)于更多的讀者而言（就如我），是會(huì)覺得內(nèi)容布局繁亂難懂，而非是獨(dú)具匠心什么的了吧。
這本書是越看越奇怪，太難啃了吧。話說寫國內(nèi)外的藝術(shù)史演變的書我看了也不只是三五七本了，怎地這本就這么深?yuàn)W，讓人看的暈乎乎的呢？直至看到了尾序終于弄明白了，合著這就不是本簡單的寫給普羅大眾的普及型的書籍……強(qiáng)要拔高的了哲學(xué)的層次，而非是更實(shí)際的審美的風(fēng)格變遷。這著實(shí)是難為了我們這樣對(duì)于哲學(xué)毫無興趣的讀者了。
反正，這書的內(nèi)容因?yàn)椴皇且恢弊叩囊话愕臍v史類書籍的線性排序，所以很多時(shí)候不免給人以零散割離之感，且加之那些玄而又玄的哲學(xué)性的內(nèi)容，實(shí)在是更讓人難以理解了。而最遙遠(yuǎn)的距離，就是不理解啊讀書最怕的就是不理解！看看就不懂了，這又不是在看課本，不懂了也只能硬著頭皮往下啃的。反正，對(duì)我而言，這書也就是留著看看圖，和讀讀里面那些寫的更實(shí)際的關(guān)于各個(gè)不同的藝術(shù)風(fēng)格的介紹了。
美的沉思讀書筆記 6
美是什么？優(yōu)雅、華麗、高貴、精巧，這些詞語皆可以是美帶給我們的感覺。蔣勛的《美的沉思》也是二十年前的作品，只是《寫給大家的.美術(shù)史》是美術(shù)簡史，書很大很厚，里面多數(shù)都是和留白，文字的字號(hào)很大，文字量并不大。
我是學(xué)美術(shù)的，而且很喜歡美術(shù)史，可是到現(xiàn)在卻仍然沒有一本美術(shù)史能夠真正打動(dòng)我，甚至完整的讀完的都寥寥無幾，算起來除了當(dāng)年的教材外，這本書，算是其中讓我心動(dòng)的一本了。這本書，從石器時(shí)代到陶器時(shí)代，從彩陶到黑陶，然后進(jìn)入青銅時(shí)代，接著是各種工藝都出現(xiàn)了，書法繪畫產(chǎn)生了，雕塑石刻出現(xiàn)了，壁畫彩塑產(chǎn)生了，在一片紛繁復(fù)雜讓人眼花繚亂的絢爛之后，忽然歸于寧靜，就好像當(dāng)年的彩陶一下子變成了黑陶，五色的瓷器變成了單色的青花，精美的壁畫一下子變成了黑白的水墨世界。很感激像蔣勛先生這樣對(duì)專業(yè)領(lǐng)域研究之透、又愿意通過由淺入深的方式來普及大眾。是他們這些人，讓藝術(shù)不再是殿堂內(nèi)的擺設(shè)品，而成為人們探索時(shí)空的起點(diǎn)。
美的沉思讀書筆記 7
平心而論，這是我所讀過的蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。當(dāng)然，還是要?dú)w咎于我讀得太少。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹（美術(shù)領(lǐng)域），從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評(píng)價(jià)，更由此折射出了附著于其中的各個(gè)歷史時(shí)期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?/p>
從上古直至明代，中華民族在對(duì)“美”的理解與實(shí)踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨(dú)特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面，著實(shí)不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨(dú)特的精神氣質(zhì)、價(jià)值取向才是更能撼動(dòng)我們心弦的核心。說到此節(jié)，不免想起當(dāng)下熱議的“中國夢(mèng)”的話題，所有的“夢(mèng)”的表象正如這些異彩紛呈的美術(shù)作品，形態(tài)各異，但如果深究“夢(mèng)”的源頭，那不免要細(xì)細(xì)剖析，為什么會(huì)有這樣的“夢(mèng)”，又是怎樣的心態(tài)支撐了這樣的“夢(mèng)”。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中，我認(rèn)為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。
縱觀全書，蔣勛先生在兩個(gè)層面上做出了個(gè)性化的探索，一是從所有作品的材質(zhì)上的分類作為編寫全書的線索，而非簡單的年代的疊加。如，對(duì)于石器、陶、青銅還原為石、土和銅；二是在鑒賞歷朝歷代的作品的同時(shí)，牽出史學(xué)的、哲學(xué)的思考。如，史前陶器的“安土敦仁”、漢代美學(xué)的“天圓地方”、敦煌壁畫的“悲愿激情”等等。這本書原本是蔣勛先生在大學(xué)課堂上的講義，因此，在大量占有相關(guān)資料的背景上，整本書的呈現(xiàn)顯得更加嚴(yán)密、清晰，書中附有的《中國美術(shù)簡表與圖片索引》將整本書涉及到的要點(diǎn)一覽無余地加以呈現(xiàn)，有著很強(qiáng)的專業(yè)性與權(quán)威性。而全書在作者一人筆力的統(tǒng)攝下，又具有了強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩。
閱讀的過程，令人幾度頷首。商前期的乳丁紋爵是目前所見最早的青銅器，但是，你難以想象它的簡潔流暢，開口流暢舒展，器腹纖腰一握，整體造型用今天的眼光來看，現(xiàn)代時(shí)尚得不得了，完勝目下許多自詡高明的設(shè)計(jì)。與之全然不同的是眾所周知的青銅四羊方尊，繁麗華美得令人炫目。同處于商代，先民的大膽追求與個(gè)性表達(dá)令人咋舌。贊嘆也罷、欽佩也罷，強(qiáng)烈的視覺沖擊始終在眼前交替不斷。
順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理，我們就會(huì)有更進(jìn)一步的觀感與體驗(yàn)。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的`燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜，以至于之后的各個(gè)朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換，我們會(huì)認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡，“浪漫的”與“古典的”，構(gòu)成了中國藝術(shù)風(fēng)格交互不斷的兩個(gè)主題。
而在“五胡亂華”之后，外來的宗教藝術(shù)在本土快速滋長，無論從石窟佛像的動(dòng)人微笑還是北魏壁畫的悲劇浪漫，在戰(zhàn)亂鐵蹄下的藝術(shù)反而涅槃顯現(xiàn)了更為動(dòng)人的樣貌，讓人難以分辨其中的幸與不幸。
更值得我們深究的是在美的背后的民族心理。我認(rèn)為，在三個(gè)問題上，可做進(jìn)一步的討論：
一是中國人像藝術(shù)與其他古老民族相較十分遜色。無論從數(shù)量、質(zhì)量上來講，與埃及的壯觀人像相去甚遠(yuǎn)。甚至一直到很晚的時(shí)代，中國人都不喜歡替自己立像。偉大與個(gè)人之間基本不發(fā)生聯(lián)系，反而是部落共同的圖騰受到相當(dāng)?shù)闹匾�。這一點(diǎn)從原始社會(huì)就有的中國人對(duì)個(gè)人的看法，很值得我們重視。
二是在任何一個(gè)民族中都占有重要地位的色彩，在中國受到罕見的冷落。相當(dāng)久遠(yuǎn)的年代里，中國的繪畫是以“無色”作為主流的�！吧词强铡�，中國人對(duì)抽象的靜觀的內(nèi)在的重視大大超乎其他各個(gè)民族。甚而包括在畫面中的“白”的處理，虛與無之間的關(guān)系，具象和抽象之間的轉(zhuǎn)圜，都是非常微妙的意識(shí)所在。
三是恢復(fù)到原來的中國長卷繪畫的看畫方式，才能體悟到古人在畫中向我們傳遞的真實(shí)訊息。這一點(diǎn)，是我們常識(shí)中的空白點(diǎn)。畫卷的展與收之間是視覺經(jīng)驗(yàn)的重寫，也是古人對(duì)時(shí)間與空間的獨(dú)有認(rèn)識(shí)，值得我們細(xì)思。
在這些基礎(chǔ)之上，回觀蔣勛先生的開宗明義——美比歷史更真實(shí)，我想，會(huì)有很多人認(rèn)同這一觀點(diǎn)，未加掩飾的每一件作品的呈現(xiàn)以及背后傳遞的意蘊(yùn)，總會(huì)大過被無數(shù)人修飾粉飾的史實(shí)。拂去渣滓與偽裝，靜觀之間，當(dāng)有覺悟。
美的沉思讀書筆記 8
“生命的豐饒與深厚，其實(shí)是奠立在審美的基礎(chǔ)之上的�！敝漠嫾�、詩人席慕蓉如是說。
美不能僅存在于日常瑣碎的生活中，成為人們?yōu)榱俗非蟠碳さ南M(fèi)品；它更應(yīng)該是在眾人心中察覺到了生命本身對(duì)美的渴求后，成為大家用自己全部的.力量與熱忱來追求的精神歸宿。正如楊絳先生談讀書：“年輕的時(shí)候以為不讀書不足以了解人生，直到后來才發(fā)現(xiàn)如果不了解人生，是讀不懂書的。讀書的意義大概就是用生活所感去讀書，用讀書所得去生活吧�！逼鋵�(shí)欣賞美也是如此，在生活中發(fā)現(xiàn)美，用美去感悟生活，感受這個(gè)世界的豐饒與美麗，甚至是發(fā)現(xiàn)文化與歷史長河中所有的悲喜真相。
《說文解字》里說“美，甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳也。美與善同意�！边@是在物資不夠充足的情況下，肥碩給人們帶來的喜悅，所以，這個(gè)“美”代表著飽足的喜悅。
《國語·楚語》中伍舉說：“夫美也者，上下、內(nèi)外、大小、遠(yuǎn)近皆無害焉，故曰美。若于目觀則美，縮于財(cái)用則匱，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之為？”伍舉的認(rèn)為“無害即是美”，也就是說，善就是美。而且要對(duì)“上下、內(nèi)外、大小、遠(yuǎn)近”各方面都有分寸、都無害。這個(gè)“美”是生活安定帶來的幸福感。
魯迅先生在《再論雷峰塔的倒掉》中寫道“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。所以《竇娥冤》告訴我們天理昭昭，善惡有報(bào)；《羅密歐與朱麗葉》告訴我們真正的愛情是超越生命的；貝多芬《命運(yùn)交響曲》告訴我們“人可以被戰(zhàn)勝，但不能被打敗”。這個(gè)“美”是悲劇用破碎帶來的震顫。
魏晉南北朝，中國仿佛渡著一條歷史的黑河，一切的價(jià)值和意義都被**、踐踏、嘲笑。三四百年間，卻在那**人命、踐踏道德、嘲弄理想的黑暗滓穢中升起了澄明如淚的生命的發(fā)愿。所以敦煌莫高窟開鑿了，“若存托生，生于天上諸佛之所。若生世界，妙樂自在之處。若有所累，即令解脫�！币蛔鹱鸪量喟l(fā)愿的佛像被樹立在中國大地之上，讓我們知道無論是什么阻難，生命都要往光明、善良、美好的世界升去。這個(gè)“美”是帶領(lǐng)凡俗擺脫悲苦的救贖。
每個(gè)生命體在其生命流轉(zhuǎn)的過程中，都會(huì)自然而然地產(chǎn)生各種對(duì)應(yīng)的姿態(tài)，有歡笑有淚水，有悲苦有快樂，千奇百狀，人們只有經(jīng)過審視、觀賞、評(píng)比加上創(chuàng)意的心得才能記錄下各種生命情態(tài)的美感，才能讓美穿越時(shí)空，始終煥發(fā)出誘人的生機(jī)與活力。
美的沉思讀書筆記 9
脫離現(xiàn)實(shí)用途才叫美。在欣賞藝術(shù)的時(shí)候去掉對(duì)內(nèi)容的解讀、對(duì)利害得失的思考，把藝術(shù)品和實(shí)際人生拉開距離，就能發(fā)現(xiàn)這種美。
美感是脫離了用途之后的記憶表現(xiàn)形式�！睹赖某了肌芬粫J(rèn)為，美感來自人類遺傳中對(duì)物品的記憶，抽象的符號(hào)蘊(yùn)含著物品的形狀記憶。美學(xué)也建立在人性的基礎(chǔ)上，美感產(chǎn)生在以人的經(jīng)歷為基礎(chǔ)，卻保持一定距離的藝術(shù)品上。例如神話、繪畫。剝離物品的形象和用途，美感就呼之欲出。
解讀科技產(chǎn)品的設(shè)計(jì)之美，往往最難的是跳開實(shí)際用途。例如把不同的手機(jī)當(dāng)作一個(gè)雕塑去欣賞，這樣才能選出最好的模型。軟件的界面也要先跳開實(shí)際用途，不考慮實(shí)體還是虛擬，這樣才能設(shè)計(jì)出最美的軟件。
解讀建筑之美。哥特式建筑為什么美，是因?yàn)楹同F(xiàn)實(shí)的民居明顯拉開了差距，讓人從這種幾乎在現(xiàn)實(shí)中不存在的.建筑形式，感受到自己回到童話世界中。因?yàn)槊總�(gè)人在小時(shí)候，看到的都是巨人、巨大的建筑。隨著我們?cè)介L越大，在視野里這些巨人、巨大的建筑物就在生活中消失了，巨人變成了和我們一樣大小的人，巨大的房屋變成了蝸居。而藝術(shù)恰好又還原了這種記憶。
解讀攝影之美�，F(xiàn)在攝影技術(shù)非常發(fā)達(dá)，但往往能打動(dòng)人的是那種從正常視角無法獲得的畫面，例如航拍，微拍。而繪畫作品，拉開了與現(xiàn)實(shí)的距離，呈現(xiàn)出格外珍貴的美感。這也是近年來無人機(jī)拍攝的作品深受歡迎，屢獲大獎(jiǎng)的原因。
合理的距離產(chǎn)生美，需要主動(dòng)去調(diào)整觀察世界的距離。
美的沉思讀書筆記 10
《美的沉思》這本書仿佛是一場穿越時(shí)空的美學(xué)之旅，讓我對(duì)“美”有了更深層次的思考。
在閱讀的過程中，我被蔣勛先生對(duì)歷史與藝術(shù)的深刻洞察所折服。書中關(guān)于古代陶器的論述令我印象尤為深刻。陶器，作為人類文明早期的重要?jiǎng)?chuàng)造，不僅具有實(shí)用價(jià)值，更承載著古人對(duì)美的最初追求。從粗糙的土陶到精美的彩陶，其造型與紋飾的演變反映了當(dāng)時(shí)人們生活方式與審美觀念的變化。那些簡單而質(zhì)樸的線條和圖案，仿佛在訴說著遠(yuǎn)古的故事，讓我感受到了一種未經(jīng)雕琢的、原始的美。
同時(shí)，書中提到的陶器制作過程也讓我深思。每一件陶器都是工匠們用心與汗水的結(jié)晶，他們?cè)趧?chuàng)作中傾注了對(duì)生活的熱愛和對(duì)美的理解。這使我明白，美并非僅僅是外在的形式，更是內(nèi)在情感的表達(dá)和傳遞。真正的美是能夠觸動(dòng)人心，引發(fā)共鳴的。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我對(duì)“美”有了新的認(rèn)識(shí)。美是歷史的'沉淀，是人類智慧的積累，它在歲月的長河中不斷演變和發(fā)展。我們應(yīng)該學(xué)會(huì)從歷史中汲取美的養(yǎng)分，用更加敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)和欣賞生活中的美。
美的沉思讀書筆記 11
《美的沉思》中的“書法之美”章節(jié)讓我沉醉其中。
書法，作為中國獨(dú)特的藝術(shù)形式，以其靈動(dòng)的線條和獨(dú)特的韻味展現(xiàn)出無盡的魅力。蔣勛先生深入剖析了書法中筆畫的起承轉(zhuǎn)合、結(jié)構(gòu)的疏密得當(dāng)以及書法家個(gè)人情感的.融入。每一個(gè)字都像是一個(gè)生命體，有著自己的節(jié)奏和呼吸。
比如王羲之的《蘭亭序》，其飄逸灑脫的字體，仿佛讓我看到了作者在春日蘭亭雅集時(shí)的暢快心情。而顏真卿的楷書，則端莊雄偉，透露出他剛正不阿的性格。書法不僅僅是文字的書寫，更是書法家內(nèi)心世界的外在呈現(xiàn)。
此外，書中還提到書法的審美不僅在于其形式美，更在于其蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想。書法中的陰陽平衡、虛實(shí)相生，與中國傳統(tǒng)文化中的道家思想不謀而合。它讓我明白，欣賞書法不能僅僅停留在表面，而要深入理解其背后的文化底蘊(yùn)。
閱讀這一章節(jié)，讓我對(duì)書法這門古老的藝術(shù)有了更崇高的敬意，也激發(fā)了我進(jìn)一步探索其奧秘的欲望。
美的沉思讀書筆記 12
在《美的沉思》里，“繪畫之美”的部分給我?guī)砹藰O大的震撼。
繪畫作為一種視覺藝術(shù)，能夠以直觀的方式展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)世界的觀察和理解。書中通過對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格繪畫作品的解讀，讓我領(lǐng)略到了繪畫藝術(shù)的豐富多樣性。
從古典主義繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖和細(xì)膩筆觸，到印象派畫作對(duì)光影和色彩的獨(dú)特捕捉，再到現(xiàn)代繪畫中各種大膽創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，每一種風(fēng)格都有其獨(dú)特的魅力。古典主義繪畫的莊重與典雅，讓我感受到了那個(gè)時(shí)代對(duì)秩序和完美的追求；印象派的靈動(dòng)與鮮活，則讓我仿佛置身于大自然的瞬息萬變之中。
同時(shí)，作者還強(qiáng)調(diào)了繪畫背后所蘊(yùn)含的思想和情感。一幅畫不僅僅是圖像的.組合，更是畫家心靈的傾訴。例如，梵高的作品中那熾熱的色彩和扭曲的線條，反映了他內(nèi)心的痛苦與激情。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我學(xué)會(huì)了用更細(xì)膩的眼光去欣賞繪畫，去感受畫家在畫布上留下的情感痕跡，也更加明白了繪畫作為一種藝術(shù)形式的強(qiáng)大表現(xiàn)力和感染力。
美的沉思讀書筆記 13
《美的沉思》中“建筑之美”這一章節(jié)讓我對(duì)建筑有了全新的認(rèn)識(shí)。
建筑，不僅僅是供人們居住和使用的空間，更是凝固的藝術(shù)和歷史的見證。作者通過對(duì)古今中外各種建筑風(fēng)格的分析，展現(xiàn)了建筑之美的豐富內(nèi)涵。
從古老的埃及金字塔到宏偉的中國故宮，從神秘的'哥特式教堂到現(xiàn)代的摩天大樓，每一種建筑風(fēng)格都反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景和人們的審美觀念。比如，故宮的對(duì)稱布局和華麗裝飾，體現(xiàn)了中國古代皇家的威嚴(yán)和尊貴；而哥特式教堂高聳的尖頂和彩色玻璃窗，則傳達(dá)了宗教的神圣與莊嚴(yán)。
同時(shí)，書中還提到建筑與自然環(huán)境的和諧共生。優(yōu)秀的建筑應(yīng)該融入周圍的自然景觀，而不是與之沖突。這讓我想到了一些與山水相依的傳統(tǒng)建筑，它們宛如從自然中生長出來一般，給人一種渾然天成的美感。
閱讀這部分內(nèi)容讓我明白，建筑之美不僅在于其外觀的雄偉和華麗，更在于其與文化、歷史和自然的緊密結(jié)合。我們?cè)谛蕾p建筑時(shí)，應(yīng)該從多個(gè)角度去思考和感受，才能真正領(lǐng)略到其獨(dú)特的魅力。
美的沉思讀書筆記 14
《美的沉思》里“雕塑之美”的篇章讓我深受觸動(dòng)。
雕塑作為一種立體的藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和感染力。書中從古代雕塑到現(xiàn)代雕塑，詳細(xì)闡述了其發(fā)展歷程和審美特點(diǎn)。
古代雕塑往往具有宗教或神話的色彩，如古希臘的`神像雕塑，其完美的比例和優(yōu)雅的姿態(tài)展現(xiàn)了人類對(duì)神明的敬仰和對(duì)美的理想化追求。而隨著時(shí)代的變遷，現(xiàn)代雕塑更加注重表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念，形式也變得更加多樣化和創(chuàng)新。
作者還強(qiáng)調(diào)了雕塑材料的重要性。不同的材料，如石頭、青銅、木材等，賦予了雕塑不同的質(zhì)感和表現(xiàn)力。例如，大理石的溫潤光滑能營造出一種典雅的氛圍，而青銅的厚重堅(jiān)實(shí)則增添了作品的莊重感。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我學(xué)會(huì)了從不同的角度去欣賞雕塑作品，感受其線條、形態(tài)和材質(zhì)所傳達(dá)的情感和意義。雕塑之美不僅在于其外在的形式，更在于其蘊(yùn)含的藝術(shù)家的靈魂和對(duì)世界的獨(dú)特詮釋。
美的沉思讀書筆記 15
在閱讀《美的沉思》“工藝之美”這一章節(jié)時(shí)，我仿佛走進(jìn)了一個(gè)充滿匠心與智慧的世界。
工藝，是人類用雙手創(chuàng)造美的實(shí)踐活動(dòng)。書中介紹了各種傳統(tǒng)工藝，如陶瓷、刺繡、木雕等，它們不僅具有實(shí)用價(jià)值，更是藝術(shù)的結(jié)晶。
傳統(tǒng)工藝中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含著工匠們的心血和智慧。比如陶瓷制作中的拉坯、上釉等工序，需要極高的技巧和耐心；刺繡中的一針一線，都展現(xiàn)出細(xì)膩與精美。這些工藝作品不僅體現(xiàn)了精湛的技藝，還傳遞了豐富的文化內(nèi)涵和民族精神。
然而，在現(xiàn)代工業(yè)的沖擊下，許多傳統(tǒng)工藝面臨著失傳的'危機(jī)。這讓我感到惋惜的同時(shí)，也意識(shí)到我們應(yīng)當(dāng)重視和保護(hù)這些珍貴的文化遺產(chǎn)。
通過對(duì)這部分內(nèi)容的閱讀，我對(duì)工藝之美有了更深的敬意和欣賞。工藝之美是人類文明的瑰寶，我們有責(zé)任傳承和發(fā)揚(yáng)，讓這些美好的技藝在時(shí)代的變遷中繼續(xù)閃耀光芒。
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